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Kunst im Spital
 

«Kunst im Spital» heisst das langfristig angelegte Kunst- und Forschungsprogramm von Studio KAD, das im Auftrag des Luzerner Kantonsspital entwickelt, umgesetzt und kontinuierlich weiterentwickelt wird. Das Programm umfasst kuratierte Wechselausstellungen, ortsbezogene künstlerische Arbeiten sowie partizipative Formate im Gesundheitsumfeld. Alle Formate werden als künstlerische Untersuchungen verstanden, deren Erkenntnisse fortlaufend in das Programm zurückfliessen.

Programmbeschreibung
 

Im Mittelpunkt von Kunst im Spital steht die Auseinandersetzung mit dem Klinikumfeld als öffentlichem, sozialem und institutionellem Raum. Kunst wird dabei nicht als dekoratives Element verstanden, sondern als eigenständige künstlerische Praxis mit eigener Fragestellung und Haltung.

Das Programm vereint unterschiedliche Formate: kuratierte Wechselausstellungen mit eingeladenen Künstlerinnen und Künstlern, die Entwicklung ortsbezogener Arbeiten sowie partizipative Projekte, in die Mitarbeitende und/oder Patientinnen und Patienten einbezogen werden. Diese Formate entstehen im laufenden Spitalbetrieb und reagieren auf konkrete Situationen, Routinen, Kontexte und Wahrnehmungsbedingungen des Gesundheitsumfelds.

Die dabei gewonnenen Erfahrungen – etwa zu Aufmerksamkeit, Nutzung, Zeitlichkeit und Wirkung von Kunst im klinischen Kontext – werden reflektiert und als künstlerische Erkenntnisse in die Weiterentwicklung des Programms integriert. Kunst im Spital versteht sich damit als fortlaufende künstlerische Forschungsarbeit im öffentlichen Raum.

Grundsätze

 

• Autonomie der Kunst
  Die künstlerische Arbeit folgt einer eigenen Logik und wird nicht funktional, therapeutisch oder repräsentativ instrumentalisiert.
• Kontextbezogenheit im Gesundheitsumfeld
  Das Klinikumfeld und seine spezifischen Situationen (Patient:innen, Mitarbeitende, Besuchende) bilden den Ausgangspunkt aller Formate.
• Lebendigkeit und Mobilität
  Kunst im Spital ist kein statisches Projekt: durch regelmässige Wechsel, neue Formate und bewegliche Werke bleibt das Programm in Bewegung und reagiert auf den sich verändernden Alltag im Spital.
• Künstlerische Forschung
  Ortsbezogene Arbeiten, Wechselausstellungen und partizipative Formate werden als künstlerische Untersuchungen verstanden, deren Erkenntnisse fortlaufend in das Programm zurückfliessen.
• Sensibilität und Offenheit
  Die Arbeiten respektieren die Vulnerabilität des Ortes, vermeiden Harmoniezwang und ermöglichen stattdessen Vielfalt und Vielschichtigkeit von Erfahrungen.
• Zugänglichkeit und Vermittlung
  Kunst wird ergänzt durch niederschwellige Vermittlungsangebote: Informationen zu Werken, Rundgänge, Gespräche und Begegnungen mit Künstler:innen schaffen Zugänge und vertiefen den Dialog zwischen Kunst und Publikum.
• Partizipation und Inklusion
  Mitarbeitende und Patient:innen werden in ausgewählten Formaten aktiv eingebunden, um unterschiedliche Perspektiven und gemeinsame Erfahrungen im künstlerischen Prozess zu ermöglichen.
• Zeitlichkeit und Dauer
  Wirkung entsteht oft über dauerhafte Präsenz, wiederholte Begegnungen und sich wandelnde Kontexte, nicht allein durch einmalige Sichtkontakte.
• Dialogische Zusammenarbeit
  Die Arbeit orientiert sich am Spitalalltag, erhält Feedback aus dem klinischen Betrieb und bewahrt gleichzeitig ihre künstlerische Entscheidungshoheit.
   

NZZ | «Kunstunternehmer mit Senderbewusstsein» | Erich Aschwanden